Matière à animer

(ré-aiguillé depuis PédagogiquementVôtre.MatièreÀAnimer)

Autour de chaque création de la saison, nous vous proposons des animations théoriques et/ou pratiques. Celles-ci sont proposées gratuitement aux enseignants ou membres d’une association ou toute personne souhaitant organiser une sortie de groupe. Elles peuvent avoir lieu à la Balsamine mais nous pouvons venir à vous ! Ces animations sont préparatoires au spectacle mais elles peuvent aussi se dérouler après que le spectacle a été vu. Ces suggestions d’animations peuvent être adaptées. Pour toute réservation ou information supplémentaire n’hésitez pas à contacter Marie-Sophie Zayas (relationspubliques@balsamine.be).

L'Argent

Écriture et mise en scène de Stéphane Arcas.

Du 6 au 15 octobre 2011.

Animation théorique
Présentation du travail de Stéphane Arcas, de son rapport au théâtre et aux arts plastiques. Présentation du texte « L’Argent » et des thématiques qu’il aborde telles que la vanité, la mort et le temps comme « valorisants » de la vie, etc.
Animation pratique
Qu’est-ce que la vanité et comment la représenter? Découverte d’exemples puisés dans l’histoire de l’art. Qu’est-ce que ces œuvres nous racontent ? Comment représenter la vanité de nos jours : quels seraient les symboles ?

L'indigène

Un texte de Franz-Xaver Kroetz dans une mise en scène de Nathalie Mauger.

Du 25 au 29 octobre 2011.

Animation théorique
Présentation de Kroetz, comment le situer dans l’histoire théâtrale allemande et du courant se faisant appeler le Volssück. Voyage dans son œuvre à travers les différentes périodes de son écriture. Explication du parti dramaturgique de Nathalie Mauger et de son théâtre « castelet ».
Animation pratique
Débat autour du titre : « pourquoi l’indigène ? ».
Ou travail avec un comédien sur l’une des scènes : comment dire ce texte, quelles rythmique et énergie convoquer ?

Quelqu'un va venir

Un texte de Jon Fosse dans une mise en scène de Léa Drouet.

Du 8 au 17 décembre 2011.

Animation théorique
Présentation de Jon Fosse, auteur d’aujourd’hui, à succès. Caractériser la littérature nordique et situer l’œuvre de Jon Fosse parmi celle-ci. Mise en avant du formalisme dans son écriture. Explication de son rapport au théâtre et des thématiques récurrentes dans son œuvre.
Animation pratique
Lecture d’un extrait de la pièce et exercice de mise en scène : comment la porteriez-vous à la scène ? Comment imagineriez-vous l’espace ? Confrontation des propositions des étudiants avec le parti pris de Léa Drouet et Matthieu Ferry (scénographe).

Nøeuds

Concept et interprétation de Raphaëlle Blancherie et Raphaëlle Blancherie.

Du 29 février au 10 mars 2012.

Animation théorique
Présentation du projet de Raphaëlle Blancherie et de son parcours. Sensibilisation à la thématique de l’intimité et de l’extimité comme constructeurs de l’estime de soi. Qu’est-ce qui révèle dans notre quotidien de l’inconscient et de l’intime : définition de concepts clés tels que le lapsus ou les actes manqués.
Animation pratique
Sophie Calle, artiste contemporaine française a récolté des témoignages de douleurs vécues qu’elle confronte à la photographie des personnes interviewées dans son ouvrage Douleur exquise. Photographies et textes se chevauchent, livrant un véritable pan de la vie de cette artiste. Douleur exquise est l'aboutissement de la méthode thérapeutique que l'artiste s'est donnée. À partir de photographies données, imaginez une situation dans laquelle l’intime ou la douleur intervient, en inventer la narration.

Le banquet dans les bois ou une histoire de Titus et de comme il vous plaira

D’après deux pièces de Shakespeare : la comédie Comme il vous plaira et la tragédie La lamentable tragédie de Titus Andronicus dans une mise en scène de Sabine Durand.

Du 20 au 31 mars 2012.

Animation théorique
Présentation de l’œuvre de Shakespeare, en quoi nous parle-t-elle encore aujourd’hui ? Mise en lumière des deux parts de l’œuvre de Shakespeare : la tragédie et la comédie. Résumé des deux pièces utilisées dans le spectacle mettant en scène les personnages de la femme mutilée et la femme travestie (la femme qui ne peut pas être). Comment Sabine Durand a confronté ces deux textes et comment ont-ils été recréés ?
Animation pratique
Rencontre avec un des comédiens et Sabine Durand, présentation de leur travail. Lecture et mise en jeu d’un extrait du spectacle.

Ou rencontre avec la scénographe et propositions de mise en espace de ce montage de texte.

Qu'est-ce que l'argent?

Un projet d’Odile Vansteenwinckel à partir de l’univers de l’artiste Joseph Buys et de l’actionniste Herman Nitsch.

Du 17 au 24 avril 2012.

Animation
Présentation du projet. Débat autour de la citation d’André Gide : « La valeur est l’éclairage des choses sous le rayon de notre désir » et de la question « qu’est-ce que l’argent ? ». Comment se situer par rapport au concept de valeur et mise en évidence de sa relativité.

Hako Onna 箱女 ou La Femme-Boîte

Concept et chorégraphie de Uiko Watanabe.

Du 25 au 28 avril 2012.

Animation théorique
Petit parcours à travers un montage d’extraits vidéo des grands noms de la danse contemporaine. Réflexion sur ce qu’est la danse aujourd’hui et sur son expression.

Board on, on Board

Concept et chorégraphie de Kyung-A Ryu.

Du 30 mai au 2 juin 2012.

Animation théorique
Réflexion sur l’espace et le corps comme un fondement de la danse. Mise en relation de textes sur les espaces en architecture et de textes sur la danse contemporaine.

Les moutons (titre provisoire)

Texte et interprétation d’Elena perez et Lise Wittamer

Du 19 au 28 juin 2012.

Animation théorique
Rencontre avec les personnages des « moutons » et incursion dans leur univers. Passage en revue des thématiques abordées par le spectacle à partir de la lecture d’extraits : la quête de l’identité, le positionnement en tant que membre d’un groupe, l’impossibilité d’être totalement cohérent par rapport à ses valeurs, etc.
Animation pratique
Débat : quel est le point commun entre les moutons et l’homme ? En quoi sommes-nous des moutons ? Ou jeu d’improvisation à partir des planches de la BD « Le génie des Alpages ».